Visión artística

Elena Grish (Córdoba, 1985) es una artista visual con formación en arquitectura y artes multidisciplinarias. Su carrera se basa en la exploración del color, la luz y la textura como lenguaje emocional y simbólico, buscando siempre la belleza, la transformación y el equilibrio interior.

Tras años de investigación y desarrollo, ahora trabaja principalmente con acrílicos sobre lienzo, utilizando espátulas y pinceles para componer piezas abstractas ricas en textura y energía expresiva. Con una meticulosa atención al color y la materialidad, crea obras radiantes y armoniosas que invitan a la contemplación y evocan una profunda sensación de felicidad, renovación y conexión con el alma.

Su arte expresa mundos espirituales interiores a través de la forma y el color, combinando la gestualidad intuitiva con un diseño visual refinado. Cada colección ofrece una experiencia sensorial y simbólica, entrelazando la espiritualidad contemporánea, el bienestar visual y el diseño emocional.

Carrera

Elena Grish es una artista visual española cuya obra celebra la unión del color, la emoción y la transformación interior. Recientemente ha expuesto en Red Dot Miami (Semana de Art Basel) y en la Feria de Arte Europeo de Maastricht (Países Bajos), dos importantes eventos internacionales del arte contemporáneo.

A lo largo de su carrera, ha expuesto en Miami (EE. UU.), Maastricht (Países Bajos), Madrid, Barcelona, Córdoba y Londres, incluyendo una muestra en el Hotel Hilton y una subasta benéfica en el National Liberal Club, donde fue invitada como artista invitada. También ha colaborado con instituciones como el Museo de Bellas Artes de Córdoba y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Elena estudió Arquitectura en la Universidad de Sevilla y trabajó durante casi una década en diseño arquitectónico, una experiencia que continúa moldeando su sensibilidad espacial y visual. Posteriormente, se formó en Arte Contemporáneo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde presentó obras que exploran el cuerpo, el espacio y el símbolo.

Sus primeros dibujos —meticulosas composiciones a tinta de más de 10 000 líneas— evolucionaron hacia un lenguaje más gestual, táctil y colorido, utilizando acrílico y espátula sobre lienzo. Sus pinturas son conocidas por su refinada elegancia y vibrante vitalidad, equilibrando la luz, el movimiento y la profundidad.

Desde 2023, su obra se publica en Revistart, revista de arte contemporáneo. Sus pinturas pertenecen a colecciones privadas en España, Reino Unido y Latinoamérica, y también están disponibles a través de la plataforma internacional Singulart.

Actualmente

Vive y trabaja en Córdoba, tras haber vivido en el Reino Unido, Canadá, Costa Rica, México y España. Estas experiencias interculturales han enriquecido su enfoque artístico, reflejado en su uso de diversas paletas de colores y su capacidad para integrar contrastes en la armonía visual.

Su práctica actual une proyectos curatoriales y colaboraciones con arquitectos y diseñadores que buscan experiencias artísticas transformadoras, donde la estética, la espiritualidad y la resonancia emocional se unen.